溫德斯談電影觀看的行為
點閱:1068譯自:Wim Wenders on film:essays and conversations
其他題名:溫德斯談電影 Essays et conversations
作者:文.溫德斯(Wim Wenders)作;莊仲黎譯
出版年:2020
出版社:原點出版 大雁文化發行
出版地:臺北市
格式:EPUB 流式
ISBN:9789579072793
分類:戲劇電影  
附註:含附錄 封面題名: 溫德斯談電影. III, 觀看的行為 封面原文副題名: Essays et conversations
● 本書因出版社限制不提供繁簡轉換功能
溫德斯電影全集三部曲之第三部
德國電影巨匠第一手觀點
坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演
完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後
溫德斯以更高視野
對談──拍片歷程、創作啟蒙、人生的轉變、導演榜樣、
童年記憶、演員表演、男性情誼、影像技術、城市文化、
電影未來、德國意識、身份認同、影像觀點
《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末
溫德斯 VS 高達對話全記錄
名列當代電影大師之後的回顧&反思
首度德文翻譯‧全新繁體中文版
影像比故事更有能力趨近真實,或甚至更有能力趨近謊言!──溫德斯
【溫德斯的回顧&反思】
台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲,本書收錄了第三部,是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他,已陸續完成代表之作,包括1984年《巴黎,德州》、1987年《慾望之翼》等片,他開始以更高視野反思電影,回顧自身歷程,外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。
【三部曲:觀看的行為──影像的反思】
本書中,我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會,確立自身立場,並釐清自已與他人、城市和環境的關係,帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術(例如錄影技術和高畫質電視等)的可能性與危險性,以及對於自己既是德國人和歐洲人,同時也是世界公民的自我認知。
‧與高達喇迪賽,與柯波拉針鋒相對,暢談為何走上電影之路
多次的對談和受訪中,溫德斯反覆回顧,談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點,提及年少的他,一直想成為畫家,大學時雙主修醫學和哲學,步上電影之路只因暖氣不足,去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上,與其他大師的交流與互動,更是機鋒處處,他與高達,都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕;高達則是有多少花多少,闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰,與製作人柯波拉之間的拉踞,親身見證在好萊塢一千本腳本,只有一百本有機會放在製作人桌上,最後只有十本進入前製,但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。
‧影像比故事更有能力趨近真實?或謊言?
溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西,正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示,「和思考不同的是,人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為,在觀看裡,人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之,人們透過觀看而面對了人事物,也透過觀看而與人事物出現連結,並察覺人事物的存在。對觀看來說,wahrnehmen(察覺)的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙,因為它的字首wahr在德文裡,就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」
溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡,試圖以自己和其他導演的電影作品為例,探索人類視覺的察覺過程。不過,就像他強烈重視影像的力量一樣,他也同時意識到,自己所使用的電影媒介的不可靠。因為,影像不僅有能力趨近真實,或許還更有能力趨近謊言!
【各界讚譽&推薦】
溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境,但同時也為電影指出新的出路,並開啟一些新的空間和經驗:新的故事。──《時代週報》(Die Zeit)
溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動,以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》(Süddeutsche Zeitung)
溫德斯是魔法師!──《明鏡週刊》(Der Spiegel)
沈可尚 導演
若要看待一位作者電影的世界觀,本書非讀不可!
林木材 台灣國際紀錄片影展策展人
以電影探尋事物的本質,必必必必看!
張榮吉 導演
觀看過程彷彿是回到導演的起點,回到電影的最初。
陳駿霖 導演
溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一,這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。
瞿友寧 導演
溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界,而距離的衡量是多餘的。
饒紫娟 台北市電影委員會總監
曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎,德州》,後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄,那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」,這套書不但是所有編導製片應該要讀的,喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。
【影壇13人,好評推薦】
王志欽 影評人
王派彰 策展人
沈可尚 導演
林木材 台灣國際紀錄片影展策展人
徐明瀚 電影與藝術評論人
張榮吉 導演
陳駿霖 導演
黃以曦 影評人
黃嘉俊 黑糖導演
聞天祥 金馬獎執委會執行長
楊元鈴 溫德斯【在路上】影展策展人
瞿友寧 導演
饒紫娟 台北市電影委員會總監
作者簡介
作者介紹
溫德斯(Wim Wenders)
1945年8月14日出生於德國杜塞道夫。
1964至65年於弗萊堡大學研讀醫學與哲學,隨後中斷學業。由於一心想成為畫家,而於1966年前往巴黎,隨後他的藝術興趣轉向電影方面,但當時未能如願通過巴黎高等電影學院(Institut des Hautes Etudes Cinematographiques)的入學考試。隔年,他返回德國報考慕尼黑電影暨電視學院(Hochschule für Film und Fernsehen)並獲得錄取,在學期間已開始為《南德日報》(Süddeutsche Zeitung)和《電影評論》(Filmkritik)雜誌撰寫影評,前後長達四年。
1971年,他和參與「德國新電影運動」的導演共同成立作者電影公司(Filmverlag der Autoren),1975年獨自成立公路電影製作公司(Road Movies Filmproduktion),1984年獲選為柏林藝術學院會員,1989年榮獲巴黎索邦大學榮譽博士學位,1991年獲頒穆瑙電影獎(Friedrich Wilhelm Murnau Filmpreis),自1996年起,擔任歐洲電影學院(European Film Academy)院長至今。
影片在國際影展間屢有斬獲,《美國朋友》(1977)曾獲德國電影獎最佳影片與最佳導演、《事物的狀態》(1982)曾獲威尼斯影展金獅獎,《巴黎,德州》(1984)曾獲坎城影展金棕櫚獎,《慾望之翼》(1987)曾獲坎城影展最佳導演獎,並於2015年榮獲柏林影展榮譽金熊獎。
溫德斯向來被視為「作者型導演」(auteur director),喜歡搖滾樂,包括滾石、清水、奇想樂團以及吉他手哈維‧曼德(Harvey Mandel)的音樂,喜愛小津安二郎的電影及塔可夫斯基的《索拉里斯》、《潛行者》,除了電影創作外,他更是一位多產的作家和攝影家。
譯者介紹
莊仲黎
1969年生,女,德國漢堡大學民族學碩士、博士候選人,擅長德文經典著作之譯介,譯筆簡明流暢、清晰易讀,譯有《機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集》、《德國文化關鍵詞》、《榮格論自我與無意識》、《榮格論心理類型》等書。